Piano di studi

L’obiettivo di questo corso è fornire gli strumenti per l’analisi e la gestione delle forme e delle operazioni geometriche, bidimensionali e tridimensionali, insieme agli strumenti per la loro rappresentazione – il tutto naturalmente finalizzato alla progettazione. Le lezioni teoriche, alla base dell’insegnamento, sono affiancate da esercitazioni pratiche su alcuni temi, direttamente svolte dagli studenti, con il supporto della docenza: i vari argomenti trattati hanno infatti, come scopo ultimo, la traduzione dei concetti teorici in progetti creativi. L’intero corso è così pensato per essere un ponte fra la scienza, in questo caso la geometria, e l’arte.

Il corso si sviluppa attraverso un percorso didattico che partendo dalle teorie di base sull’informatica applicata alla rappresentazione digitale e sul colore porta gli studenti alle conoscenze di base attese attraverso un percorso learning by doing che utilizza software di elaborazione immagini, disegno vettoriale e DTP.

Vengono sperimentate tecniche di fotoritocco basiche e avanzate che prevedono l’uso di maschere e oggetti avanzati, vengono rappresentati oggetti selezionati dagli studenti con diverse tecniche di rappresentazione vettoriale, si affrontano le tematiche di base di composizione grafica, editoriale e tipografica, ripercorrendo la storia dei caratteri e provando a impostare e gestire una gabbia.

Obiettivo del corso è fornire agli studenti i lineamenti teorici, storico-critici, metodologici e contestuali della storia del disegno industriale. Le lezioni affrontano le vicende del disegno industriale, in sequenza cronologica e tematica, relative a differenti temi progettuali in grado di illustrare alcuni nodi teorici e critici. Si darà ampio spazio ai protagonisti, alle correnti e alle scuole più significativi, oltre al ruolo avuto dall’industria, dalla distribuzione commerciale, nonché dalle innovazioni tecnologiche. Si studierà pertanto il passaggio tra progetto e prodotto evidenziando i processi costruttivi, tecnologici e promozionali attraverso la lettura tipologica e morfologica dei prodotti, con riferimenti costanti al sistema socio-tecnico nel quale si sono evoluti. Saranno messe in luce le teorie che hanno avuto un peso fondamentale nel concepimento del prodotto industriale e della sua affermazione come simbolo di modernità.

Da svolgere tra il I e II semestre.

Il corso, di carattere istituzionale, mira ad offrire allo studente le competenze utili ad orientarsi nel quadro generale delle arti visive, dal 1900 alle tendenze dell’arte del presente.

Da sostenere entro il III anno.

Il corso prevede di insegnare la lingua inglese con particolare riguardo al linguaggio specifico del settore di design industriale, in modo che gli studenti siano in grado di svolgere la loro attività a livello internazionale. Alla fine del corso gli studenti saranno in grado di esprimere le loro idee attraverso il linguaggio parlato e scritto. Inoltre sapranno comprendere immediatamente il senso del discorso in lingua inglese, tradurre testi, e trattare argomenti relativi alla produzione, dal brief iniziale sino alla commercializzazione del prodotto finale.

Lo svolgimento del corso è scandito da una serie di tutorial che mostrano in modo pratico quanto introdotto nelle lezioni teoriche e vengono tenuti degli incontri di revisione ove ragionare in modo colloquiale sulle difficoltà che inevitabilmente emergono.

Parallelamente alla didattica gli studenti, organizzati in gruppi da tre, affrontano la ‘costruzione’ di un oggetto reale dal rilievo alla modellazione.

Il corso approfondirà alcuni temi e periodi significativi dello sviluppo della comunicazione visiva in Europa e in Nord America;
Stimolerà lo sviluppo di capacità critiche nell’analisi degli artefatti storici e delle fonti.

Dal punto di vista della semiotica, il mondo che ci circonda – fatto di ambienti, di oggetti, di relazioni, di documenti – è concepito come un universo di senso”, ovvero come un ambiente in cui l’uomo si orienta e agisce attribuendo significato a ciò che lo circonda e agli eventi a cui partecipa o a cui assiste. Questo “conferimento di senso” avviene attraverso un processo continuo di interpretazione, di comunicazione, di traduzione, di cui raramente siamo coscienti.

Da svolgere tra il I e II semestre.

La collocazione del corso al primo anno, impone un approccio interdisciplinare, proprio nell’ottica della nuova figura del designer, per come si va delineando a livello europeo. S’intende perseguire negli studenti una costante sollecitazione alla conoscenza e alla capacità interpretativa dei valori storici dell’architettura, oltre che una progressiva consapevolezza del rapporto tra teoria, storia e progetto.

Il corso verte sullo studio del comportamento meccanico dei materiali di uso più comune nel campo del design industriale. Lo studente apprende le capacità di base per eseguire la progettazione o la verifica di semplici elementi strutturali, realizzati in materiale metallico, plastico, composito, legno.

Il corso approfondisce a livello teorico: il funzionamento del sistema economico nel quale viviamo e il confronto con forme economiche alternative, l’operatività di uno degli attori del sistema: l’azienda, la sua organizzazione, le funzioni e le strategie tra  le quali l’innovazione tecnologica, di design, ecologica e sociale. L’ultima parte del corso è infine dedicata a un laboratorio di imprenditorialità dove viene richiesto agli studenti di sviluppare un business plan per valutare la fattibilità economica e sociale della loro idea progettuale.

Gli studenti apprendono conoscenze di base di fisica, acquisendo la capacità di interpretare i principali fenomeni fisici di interesse per la progettazione.

Con questo corso si intende formare la figura del motion graphics designer, un progettista in grado di interfacciarsi a tutti i livelli con le problematiche della comunicazione visiva legate sia ai mezzi televisivi che al web.

Durante le lezioni verranno affrontati i principali problemi connessi con la progettazione di componenti meccanici. Le esercitazioni saranno collettive e dedicate all’applicazione pratica di quanto appreso a lezione, anche mediante l’utilizzo di programmi specifici di calcolo agli elementi finiti.

Se saremo in grado di credere e promuovere strumentazioni conviviali e comunitarie che coinvolgono collettivi umani/non umani, saremo sempre più consapevoli che immaginare progetti che prendono sul serio i poteri attivi emanati dai non umani preparerà nuovi collettivi di designer a riprogettare una varietà di “mondi-nel-mondo”, il design per il Pluriverso!

Il corso intende analizzare gli aspetti che stanno a monte, a valle e dietro il puro atto creativo e proporre una logica integrativa che superi le tradizionali divisioni tra impresa e cultura, marketing e design, prodotto e comunicazione per fonderle in una visione interdisciplinare che deve guidare l’intero processo, dalla ricerca preliminare e analisi all’idea fino alla sua realizzazione, introduzione nel mercato e comunicazione. L’obiettivo è quello di creare figure professionali complete, in grado di andare oltre il loro ruolo specifico, per integrarsi con le logiche aziendali e di business.

Con l’intenzione di estendere allo spazio la loro consapevolezza progettuale, il laboratorio vuole offrire agli studenti un’esperienza di design di interni commisurata alla durata del Laboratorio e proporzionata al loro livello di preparazione

Declinare e approfondire alcune delle conoscenze teoriche e tecniche apprese durante il percorso formativo nella realizzazione di un progetto di prodotto. Applicare i fondamenti dell’acquisita metodologia di progettazione nell’ambito del disegno industriale: ideazione, concezione, realizzazione e valutazione di un progetto.

Il corso è dedicato ad approfondire gli strumenti necessari per la progettazione di sistemi grafici complessi: tipografia, fotografia, visual design, gestione dei layout, creazione e organizzazione di contenuti. In relazione alla realizzazione di un evento culturale, sociale o sportivo, alla produzione di artefatti editoriali, alla messa in opera di strategie di valorizzazione e promozione.

Il corso è dedicato ad approfondire gli strumenti necessari per la progettazione di sistemi grafici complessi: tipografia, fotografia, visual design, gestione dei layout, creazione e organizzazione di contenuti. In relazione alla realizzazione di un evento culturale, sociale o sportivo, alla produzione di artefatti editoriali, alla messa in opera di strategie di valorizzazione e promozione.

Lo stage curricolare rappresenta la prima apertura dello studente al mondo del lavoro. Ogni studente del Corso di laurea triennale svolge, durante il secondo periodo didattico del terzo anno, uno stage obbligatorio di 400 ore presso aziende, studi professionali e istituzioni che operano nel campo del design.