Laboratorio di design della comunicazione 3

Obiettivi

Durante il Laboratorio gli studenti si confrontano con le reali dinamiche di mercato, con i limiti effettivi imposti da costi e canali di comunicazione, acquisendo consapevolezza nell’uso degli strumenti classici della professione: tipografia, sistemi grafici, fotografia, gestione dei layout su più media.

Descrizione

Il Laboratorio prevede percorsi formativi diversi di anno in anno, scelti in base alle contingenze. Nella definizione degli obiettivi del corso vengono coinvolte, quando possibile, realtà aziendali esterne che forniscono il brief di lavoro e danno un background concreto allo sviluppo dei progetti. 

Gli studenti si troveranno di fronte a problematiche simili a quelle che abitualmente il designer affronta durante la professione: la valutazione di una situazione complessa che coinvolge decisioni strategiche, non limitate al solo elaborato grafico, ma piuttosto alla ricerca di una soluzione adeguata, di contenuti originali, di un tono coerente con il brand di riferimento. Attenzione specifica sarà rivolta alla comprensione del brief e della capacità di amplificare i significati che ruotano intorno al tema, sia dal punto di vista formale che da quello dell’approccio teorico.

Modalità di esame

Presentazione e discussione, mediante slide, research book e prototipo, del progetto realizzato durante il laboratorio. Un testo scritto che approfondisce dal punto di vista teorico l’ambito di approfondimento del progetto.

Esempi di progetti svolti con gli studenti nel corso del Laboratorio:

2023/2024: https://globolab.cargo.site/

2022/2023: https://vapore.cargo.site/

2020/2021: http://www.amen-project.it

Bibliografia

Bringhurst, R. (2001). Gli elementi dello stile tipografico. Sylvestre Bonnard.

Carver, R. (2015). Il mestiere di scrivere. Esercizi, lezioni, saggi di scrittura creativa. Einaudi.

Falcinelli, R. (2011). Guardare, pensare, progettare. Neuroscienze per il design. Stampa Alternativa.

Falcinelli, R. (2017). Cromorama. Come il colore ha cambiato il nostro sguardo. Einaudi.

Friedman, Y., & Tramannoni, P. (2011). L’ordine complicato. Come costruire un’immagine. Quodlibet.

Itten, J. (2010). Arte del colore. Ediz. ridotta. Il Saggiatore.

Lupton, E. (2010). Thinking with Type, 2nd revised and expanded edition: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students (2nd Revised, Expanded ed.). Princeton Architectural Press.

Maeda, J. (2006). Le leggi della semplicità. Mondadori Bruno.

Müller-Brockmann, J., Malherbet, P., & Passerini, L. (2017). Systèmes de grille pour le design graphique. Entremonde.

Munari, B. (2017). Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica. Laterza.

Pastoureau, M., & Simonnet, D. (2006). Il piccolo libro dei colori. Ponte alle Grazie.

Rawsthorn, A., & Dirié, C. (2018). Design as an Attitude (Documents). JRP | Ringier.

Ruder, E. (2001). Typographie: A Manual of Design (7th Revised ed.). Verlag Niggli AG.