Una collana è raramente un libro solo. È un formato che ritorna, una regola che tiene insieme titoli diversi, una forma di conoscenza costruita nel tempo da molte mani. Il workshop parte da qui, da una domanda apparentemente semplice: come nasce una collana editoriale?
L’obiettivo è la realizzazione di un piccolo volume, inteso come manuale e strumento di ricerca per la costruzione di una collana dedicata al Forum internazionale sulla sostenibilità della cultura. Non un prodotto chiuso, ma un dispositivo aperto: una raccolta ragionata di riferimenti, casi studio, formati e possibilità, capace di mettere in dialogo la specificità di questa collana possibile con uno sguardo più ampio sul mondo delle collane nell’editoria contemporanea. 

Un laboratorio ibrido di performance e arte relazionale che, a partire da una selezione di task provenienti dell’almanacco Wicked Arts Assignments di Melissa Bremmer, Emiel Heijnen e Folkert Haanstra, propone una metodologia pratica per la costruzione di un dispositivo performativo attraverso esercizi di immaginazione speculativa, scrittura, performance e pratiche di arte partecipativa. 
Il laboratorio prende come caso- studio la figura del Conte di Cagliostro e le molteplici narrazioni e verità indotte che circondano la sua morte presso la Fortezza di San Leo. Attraverso l’analisi di archivi storici e il confronto con l’immaginario televisivo, cinematografico e fumettistico che ha continuamente reinventato il personaggio, i partecipanti saranno invitati a interrogare il rapporto tra documento e finzione, tra verità istituzionale e leggenda, elaborando una drammaturgia collettiva e situata capace di mettere in crisi l’autorità dell’archivio. 
L’obiettivo è produrre una contro-narrazione che emerga dalla frizione tra fonti ufficiali, fake news, miti popolari e immaginari della cultura di massa, trasformando il design e la performance in strumenti di ricerca critica.

Facendosi strumento tangibile della filosofia animista, l’interaction design rivela la forza vitale già insita negli oggetti inanimati. Così, la materia inorganica del paesaggio acquisisce una propria agentività e comunica la propria memoria latente: pietre millenarie prendono vita; venature calcaree, dirupi erbosi, stratificazioni, diventano soggetti attivi da indagare e ‘trasmutare’ attraverso la tecnologia.  
Seguendo le trasformazioni di un esperimento alchemico, il percorso del workshop guiderà le partecipanti e i partecipanti dalla decomposizione della materia grezza, alla purificazione dei segnali sonori e visivi, fino alla sintesi finale dell’interfaccia sensibile. Secondo il concetto di ‘materia vibrante’ di Jane Bennett, gli elementi geologici influenzano l’ambiente circostante, creando una rete di energie che decentra l’essere umano. In questo contesto, i sensori diventano interpreti di un animismo mediale capace di rompere la dicotomia tra oggetti inorganici e soggetti vivi.  
Ispirandosi alla ‘costruzione di parentele’ di Donna Haraway, il laboratorio mappa le tracce interspecie condivise, usando l’interaction design per esplorare le reti di relazione profonda con il territorio.

Ἀνεμο (vento) –πία (parola). Anemopia è una pratica in sei giornate di costruzione e narrazione corale. Partendo da un’impostazione laboratoriale di autocostruzione di aquiloni Eteria, si sporge oltre la pratica progettuale e costruttiva stessa per andare a cercare storie di terre appenniniche da raccontare in cielo.
Una mistura di tecniche performative e grafiche tradurrà indagini narrative in segni visibili, portati in quota dagli aquiloni nel loro moto aereo ascendente.
Le Eteria sono una specie immaginaria di creature aeree, inorganiche, alimentate dal vento e connesse al corpo umano. Si muovono e si alimentano posizionandosi all’intersezione tra il moto muscolare di chi ne tira le briglie e il flusso dinamico dei venti.
Le Eteria aprono un dialogo tra essere umano e vento. La relazione che si instaura tra corpo umano e il corpo dell’Eteria è di reciproco sostentamento, di continua mediazione e osservazione.
L’approccio progettuale del workshop si baserà sul Codice degli Assemblati, una metodologia costruttiva che indaga possibilità di accessibilità e riappropriazione di tecniche e tecnologie come strumento di empowerment e auto organizzazione.
Il codice si fonda su una sintassi strutturale rigorosa, in cui gli elementi possono essere combinati secondo una vasta gamma di schemi semplificati. Avvalendosi di un sistema di trasmissione peer-to-peer il Codice ammette appropriazione dal singolo progettista e miglioramenti condivisi, in un continuo processo evolutivo.