Storia dell’arte contemporanea – opzionale

Obiettivi

Il corso mira ad offrire allo studente le competenze utili ad orientarsi nel quadro generale delle arti visive, dal 1900 alle tendenze dell’arte del presente. L’obiettivo è di guidare alla conoscenza dell’arte contemporanea mediante lezioni sui principali movimenti, esercitazioni di lettura storico critica dei testi visivi ed attività seminariali sulla trasversalità dei linguaggi artistici e l’analisi di allestimenti di particolare rilevanza.
Una parte del corso (di carattere monografico) sarà dedicata a illustrare le peculiarità teoriche e storiche delle cosiddette arti industriali (architettura contemporanea, design, fotografia, cinema, televisione, arte elettronica e digitale) in rapporto alla tradizione delle “belle arti”.

Descrizione

Tematiche principali del corso:
• Concetto di contemporaneo, Post-impressionismo;
• Espressionismo;
• Cubismo;
• Futurismo;
• Avanguardie russe;
• Dadaismo;
• Astrattismo;
• Metafisica;
• Ritorno all’ordine;
• Surrealismo;
• Bauhaus;
• Arte del secondo Dopoguerra;
• Espressionismo astratto americano;
• Informale europeo;
• Happening;
• Neo Dada;
• Fluxus e Pop Art;
• Nouveau Réalisme;
• Arte povera;
• Arte concettuale;
• Video arte;
• Il linguaggio della scultura;
• Fotografia;
• Tendenze dell’arte di oggi.
• Differenza tra arti “belle” e arti industriali;
• Teoria e storia delle arti industriali;
• Alcuni casi di studio (arti decorative italiane e proto-design; fotografia futurista).

Struttura del corso:
Lezioni frontali con supporti multimediali: slide, immagini, materiali audiovisivi. Prevista la possibilità di lezioni seminariali su alcuni argomenti.

Modalità di esame

L’esame si svolgerà in forma orale, attraverso la discussione sui temi del corso, domande sui testi e possibili prove di riconoscimento di opere del periodo in programma, con relative domande di approfondimento.

Bibliografia

Gli studenti e le studentesse sono tenuti/e ad affrontare tutti i punti numerati dell’elenco che segue, ad esclusione il punto 4. riferito solo ai non frequentanti.

1. Un manuale a scelta tra i seguenti:
• Gillo Dorfles, Angela Vettese, “Storia dell’arte. Vol. 4. Il Novecento”, Atlas, Bergamo 2004;
• Carlo Bertelli, Giuliano Briganti, “Storia dell’arte italiana. Vol. 4. Dal Romanticismo alle correnti contemporanee”, Bruno Mondadori, Milano (numerose edizioni);
• Giulio Carlo Argan, “L’arte moderna 1770-1970 – L’arte oltre il Duemila”, Sansoni, Milano 2002
• P. De Vecchi, R. Cerchiari, “Arte nel tempo, vol. III Tomo I e II”, Milano, Bompiani (edizione originale integrale);
• G. Bora, G. Fiaccadori, A. Negri, A. Nova, “I luoghi dell’arte. Storia opere percorsi, vol. V, dal Postimpressionismo a oggi”, Milano, Electa-Bruno Mondadori, 2003; oppure voll. IV-V della nuova edizione Electa Scuola 2010;
• G. Dorfles, F. Laurocci, A. Vettese, “Storia dell’arte, Vol. 4: Novecento e oltre”, Bergamo, Atlas, ed. 2004-2005 o successive;
• S. Settis, T. Montanari, “Arte, una storia naturale e civile. 5. Dal Postimpressionismo al Contemporaneo”, Milano, Mondadori Education S.p.A., 2019.

2.
• Angela Vettese, “Capire l’arte contemporanea”, Allemandi, Torino 2021
in alternativa:
• “Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni 50 a oggi”, a cura di Francesco Poli, Electa, Milano 2005.

3. È inoltre obbligatoria la lettura di almeno un libro a scelta tra i seguenti:
• Angela Vettese, “Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea”, Laterza, Roma-Bari 2010;
• “Arte contemporanea e tecniche. Materiali, procedimenti, sperimentazioni”, a cura di Silvia Bordini, Roma, Carocci, 2007 (solo Introduzione, Parte prima e cinque capitoli a scelta della Parte seconda);
• Marco Pierini, “Good Vibrations. Le arti visive e il rock”, Giunti, Milano-Firenze 2006;
• Germano Celant, “Artmix. Flussi tra arte, architettura, cinema, design, moda, musica e televisione”, Feltrinelli, Milano 2008;
• Elio Grazioli, “Arte e pubblicità”, Bruno Mondadori, Milano 2001;
• Giovanni Lista, “Cinema e fotografia futurista, Skira, Milano 2001;
• Ilaria Schiaffini, Arte contemporanea: Metafisica, Dada, Surrealismo”, Roma, Carocci, 2011;
• Pier Paolo Pancotto, “Arte contemporanea: dal Minimalismo alle ultime tendenze”, Roma, Carocci, 2010;
• Antonello Negri, “L’arte in mostra. Una storia delle esposizioni dal Settecento a oggi”, Milano, Pearson, 2011.

4. Gli studenti e le studentesse NON FREQUENTANTI dovranno studiare obbligatoriamente anche:
• Jolanda Nigro Covre, “Arte contemporanea: le avanguardie storiche”, Roma, Carocci, possibilmente la nuova edizione 2021.

Per il corso monografico:
5. Obbligatorio lo studio di una dispensa con la seguente selezione di testi:
• Maurizio Vitta, “Il rifiuto degli dèi. Teoria delle belle arti industriali”, Torino, Einaudi, 2012, pp. 3-74 (i primi due capitoli);
• Renato De Fusco, “Filosofia del design”, Torino, Einaudi, 2012, pp. 39-44 (cap. 3 “La distinzione delle arti”);
• “Elementi per un’estetica del contemporaneo”, a cura di Giovanni Matteucci, Bologna, BUP, 2018, pp. 81-95 (cap. “Opera” e “Artista”);
• Irene de Guttry, Maria Paola Maino, “Le straordinarie avventure delle arti decorative italiane”, in “Una dolce vita? Dal Liberty al design italiano 1900-1940”, catalogo della mostra a cura di Guy Cogeval e Beatrice Avanzi, con Irene de Guttry e Maria Paola Maino, Milano, Skira, 2015, pp. 29-39;
• Giovanni Lista, “Cinema e fotografia futurista”, Skira, Milano 2001, pp. 11-18 (“Futurismo e immagine meccanica”).