VISITING WEEK Novembre 2023

Matteo Giustozzi

Designer e artigiano, marchigiano, laureato in Disegno Industriale al Politecnico di Milano. Il suo forte interesse per la ricerca sui materiali e per l’artigianato lo hanno portato a fondere insieme l’approccio teorico e pratico.  

Con lo Studio GISTO ha sviluppato progetti di ricerca, dal prodotto agli allestimenti lavorando in collaborazione con importanti istituzioni e realtà professionali come: Triennale di Milano, Oslo Architecture Triennale, Biennale Internationale Design Saint-Étienne, Biennal of Design Ljubljana, Studio Formafantasma, Space Caviar, Studio Folder, Scuola Bauer Milano, Nid Perugia e Università di San Marino. 

Stefan Davidovici

Designer e architetto con una ricca esperienza internazionale. Ha sempre affiancato all’attività professionale il disegno in varie forme. Insegna alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e alla Fondazione dell’Ordine degli Architetti di Milano.  

Davidovici ha vinto premi in vari concorsi di Design e Architettura in Italia, Canada e altri paesi ed ha esposto i suoi lavori in mostre collettive e personali, incluso alla Triennale di Milano e alla Expo 2015. 

Cofondatore e partner dello studio milanese Biroarchitetti, sta attualmente lavorando a progetti innovativi che vanno dai caricabatterie per autobus elettrici ad alberghi ed edifici per uffici di fascia alta. 

Maria Luce Lupetti

Assistant Professor in Interaction and Critical Design at the faculty of Industrial Design Engineering, TU Delft (NL), and a core member of the AiTech Initiative on Meaningful Human Control over AI Systems. She serves as Exhibit X section editor for Interactions Mag. 

Maria Luce holds a BA in Industrial Design from ISIA Roma Design, a MSc in Ecodesign (M.Sc.) & a PhD in Production, Managment and Design from Politecnico di Torino, in Italy. During her doctoral studies on child-robot playful interactions, which was funded by Telecom Italia, she was also a visiting research fellow at Haipeng Mi Lab, at the Academy of Art and Design, Tsinghua University, China. Prior to the current position, she was a postdoctoral research fellow at AMS institute, The Netherlands. 

Gabriele Donini

Designer, since 2017 is founder and partner at Giga Design Studio.
He serves as Creative Director with a focus on visual design, digital experiences and strategy for brands from the art, fashion and design industries.  

Before, he was digital and brand designer for Leftloft. 

He created Superinternet World, Graphic Processing Unit, Fantamagico and was also co-founder of Raumplan and assistant professor at Politecnico di Milano. He’s currently visiting professor in other design schools such as Raffles Milano and CFP Bauer.
He studied at Politecnico di Milano, UMPRUM (Academy of Arts, Architecture and Design in Prague) and CFP Bauer. He’s living and working in Milan.  

Francesco Dondina

Art director, docente e curatore.
Nel 1986 ha fondato lo studio Dondina Associati che si occupa di brand identity e comunicazione visiva.
Ha insegnato per oltre quindici anni al Cfp Bauer ex Umanitaria e al Politecnico di Milano. Attualmente tiene corsi alla Raffles Milano.  

 Nel 2010 ha scritto un libro intervista con Bob Noorda Una vita nel segno della grafica, edito da Lazy Dog.
Nel 2015 ha dato vita al ciclo di conferenze Graphic Design Lectures al Castello Sforzesco che dal 2023 prosegue all’ADI Design Museum.
Nel 2016 ha curato la prima edizione della mostra Signs , grafica italiana contemporanea, e nel 2022 ha ideato e curato la prima edizione del Milano Graphic Festival.  

Luca Rotondo

Photographer, his work began when, with the book “Landscape Hypothesis”, he graduated from the IED in Milan, an institution where he has been teaching “Landscape Documentation” since 2016.
From 2015, after winning the Ponchielli grant, his work has been published on national and foreighn magazines (Stern, Sunday Times Magazine, Zeit, GEO, D Repubblica, L’Espresso, Panorama, Io Donna, Wallpaper, Elle Decor , The World of Interiors among others).
In 2017 he’s nominated for the World Press Photo Joop Swart Masterclass.
Between 2018 and 2019 he participates to two monographic books, the monografic edition of Gio Ponti by Taschen and one dedicated to the Locatelli Partners studio published by Rizzoli USA. In 2020 he is selected for the Lumix festival and participates to the Photoville festival and the Kuala Lumpur photofestival.
In 2021 he is selected in the portrait category at the Sony Awards, third place in the portrait category at APA awards, honorable mention at Siena photofestival and partecipates to the group exhibition “The beginning of the future” at Photolux festival.

Gianluca Alla

Graphic designer italiano che vive e lavora a Londra, UK. 

La tipografia e le forme basiche sono gli strumenti principali del suo lavoro, dalle quali parte per poi costruire sistemi grafici e così immagini. 

Gianluca ha progettato animazioni, identità, illustrazioni e poster, tra gli altri, per Apple, It’s Nice That, London College of Communication, Nike, The New York Times, Pinterest e Wired Uk. 

Gianluca tiene regolarmente lezioni e workshop.
 

Alessio D'ellena

Type designer e graphic designer. La sua ricerca coinvolge la scrittura, il disegno dei caratteri – e il design in generale – come pratica non dogmatica. Il suo metodo fa leva sullo stress formale, lo stretch concettuale e la corruzione delle regole tramite l’uso improprio degli strumenti di progettazione. 

Dal 2015 lavora anche come Superness, sviluppando famiglie di caratteri tipografici e delineando una pratica editoriale il cui focus indaga processi, condizioni e relazioni di tempo e spazio. 

Giada Luzi

I’ve always considered myself a creative person, with a strong attitude to curiosity and problem solving. During my experience, I’ve developed a deep passion towards design, focusing attention on the products’ usability and on how simplicity can change our life. 

So far, my interest for light has strongly increased and that lead me to attend a Master in Lighting Design Technology, deepening my knowledge about the connections among light, products and space.  

E. Di Bucchianico & D. Oggiano

Studiano architettura presso la facoltà di Architettura di Pescara, città nella quale vivono, e si laureano in Disegno Industriale allo IUAV di Venezia.
Nel 2004 aprono lo studio-laboratorio “l’Officina delle Invenzioni” nel quale si occupano di progettazione e ricerca nell’ambito del design del prodotto, dell’architettura d’interni dell’arredo urbano e della grafica, e depositano il marchio di auto-produzione Arago Design.
L’ampiezza delle competenze li porta a lavorare per il privato e le istituzioni pubbliche (comuni di Pescara, Anversa degli Abruzzi, Atri e l’Area Ricerche e Progetti del WWF Italia) e a stringere collaborazioni con scrittori e artisti di fama internazionale, tra cui Maurizio Maggiani e Alessio Tasca.
Nell’ambito dell’attività di auto-produzione, la ricerca effettuata sulla ceramica li porta a definire una duplice riflessione volta, da una parte, all’indagine del Progetto nelle sue fasi primordiali e, dall’altra, a stimolare un dibattito sul senso del Design nella contemporaneità. 
La ceramica, con il suo bagaglio di storia, diviene allora il narratore di un racconto che si esplicita negli oggetti/personaggi marchiati Arago Design. 

Le attività dell’Officina delle Invenzioni e le logiche alla base della firma Arago Design ricevono numerosi riconoscimenti a livello nazionale e internazionale, tra questi la partecipazione alla 54ma Biennale d’Arte di Venezia nei Padiglioni Abruzzo e Piemonte, Argillà – Faenza, Design Boom, Mini&Me – BMW Italia, ADI Associazione per il Disegno industriale – Young Design, MIG Design Contest, Promo Sedia – Udine, DAS – Roma Design +, ArTò, Mostra dell’Artigianato Artistico Abruzzese, ed altri.
Dal 2004 al 2010 affiancano l’insegnamento all’attività professionale, collaborando presso lo IUAV di Venezia e il Corso di Design della Repubblica di San Marino con Aldo Cibic, Gaddo Morpurgo e Marco Ferreri e prestando docenza in Design della Ceramica presso vari istituti universitari e strutture pubbliche e private.
Dal 2008 sono tra i fondatori dell’Associazione Culturale ALTACA, che si occupa di promozione della cultura creativa. 

Dal 2013 sono direttori artistici del Progetto MUSA (Mater Universalis Signorum Aprutii). 

Dal 2015 seguono la direzione artistica di SPAZIO ARDE – Pescara. 

Da luglio 2019 riaprono L’Officina delle Invenzioni, la casa di Arago Design, in un nuovo spazio in cui viene potenziato il racconto della progettualità del Marchio e agevolata la relazione con il pubblico che vive il Centro Storico di Pescara. 

Alessandro Pedretti

Nasce nel 1966 a Milano, dove si laurea in Architettura. Ha vinto il primo premio al “Concorso Internazionale Osram New Light” nel 1992 con un progetto per un innovativo apparecchio di illuminazione sostenibile a risparmio energetico. Dal 1993 al 1997 ha vissuto e lavorato a Parigi. Inizia a progettare prodotti nel 1995 nei settori

dell’arredamento, dell’ufficio, degli spazi urbani per aziende italiane e internazionali, tra cui Abet Laminati, Emmemobili, Ferro, Meritalia, Modo. Specializza la sua attività di progettazione illuminotecnica attraverso lo sviluppo e la realizzazione di progetti per esercizi pubblici e privati, alberghi, negozi, musei, tra cui l’illuminazione della linea Alta Velocità LAM della città di Brescia e l’interior e lighting design del XX- Century Museum di Milano, inaugurato ufficialmente nel 2010.

Disegna prodotti pluripremiati, nominati anche ai premi Macef, IF Gute Form, Adi Index – Selezione Compasso d’Oro. I suoi prodotti sono in mostra al road show mondiale “The new Italian Design”. In qualità di partner dello Studio Rota dal 1998, firma progetti di architettura e interior design, allestimenti per sedi commerciali ed espositive pubbliche e private in Italia e all’estero, arte, design e sfilate di moda. La sua collaborazione con Artemide inizia nel 2000 con prodotti per esterno (Emporium, Oriente, Disc, Stone light, Ciclope, Cefiso, Ippolito), prodotti per interni (Vulcania, Tracia, Filippi, Calenda) e prodotti di ricerca (Anche – Sextans). Sviluppato scenari luminosi ed elettrodomestici con Artemide R&D, dedicati a progetti speciali innovativi per spazi architettonici e urbani. Nel 2005 e nel 2006 ha progettato l’allestimento per “Star Wars the Show” e per la Mostra “Looking for…” per la Triennale di Milano. Consulente per riviste, gallerie e istituzioni di design per la ricerca, la valorizzazione e l’esposizione di prodotti di design presso le sedi di istituzioni e musei d’arte o di design in tutto il mondo. È stato nominato consulente scientifico del New Design Museum di Milano. È stato docente alla NABA e alla Facoltà di Disegno Industriale di Milano, nonché visiting professor allo IUAV di Venezia, alla Domus Academy e allo IULM di Milano; i suoi progetti o interventi sono pubblicati su importanti riviste di architettura e design in tutto il mondo.