San Marino Design workshop 2017

La settimana dei workshop prevede un ciclo di conferenze serale da martedì 11, mercoledì 12 e  giovedì 13 a partire dalle 18.00

WORKSHOP 1
Titolo  Cavalcare le onde. Il design della tavola da surf  tra stile, materiali ed idrodinamica
tema  Bob Simmons, surfista e shaper, è considerato il padre della concezione moderna del principale strumento per il surf. Sarà ricordato nella storia di questo sport non tanto come atleta, ma come il più iconoclasta sperimentatore su forme e materiali di quello che, guardato dalla prospettiva di un designer, è uno scafo planante spinto dalla sola forza motrice di un’onda. In termini più romantici chiamiamo quest’oggetto tavola da surf. Vogliamo prendere tale spirito innovatore a guida di questo workshop, che riguarderà lo studio dell’anatomia della tavola, l’idrodinamica, i materiali e specialmente le tecniche per realizzarne cinque modelli, diversi per tipologia e prestazioni. Si passerà dalla teoria alla pratica, osando forme alternative, usando materiali non standard, imparando tecniche di costruzione utili diffusamente anche nella modellistica. Nessun requisito particolare è richiesto per la partecipazione, solamente entusiasmo e determinazione per quella che sarà un’intensa settimana di lavoro. A supporto dei lavori del  workshop ci saranno testimonianze dirette di un esperto in dinamica dei fluidi e di un noto surfista italiano, che insieme ad altri atleti testerà poi le tavole sui nostri mari, perché l’esperienza di chi le progetta e realizza prosegua in quella di chi ne fa un oggetto di divertimento e passione
designer  Antonio Aguirre con Tommaso Lucinato
tutor Filippo Gorrieri
consulenti
Matteo Fabbri, campione italiano di surf
Ing. Riccardo Rossi, esperto di idrodinamica del surf

WORKSHOP 2
Titolo  Motion graphic e visual journalism. Il design incontra il giornalismo e le scienze sociali
tema  Nonostante il termine “visual journalism” esista da alcuni decenni, negli ultimi anni sta vivendo una nuova gioventù, o meglio, una nuova vita. Design, giornalismo e scienze sociali, progettano assieme, per raccontare fenomeni sociali spesso multisfaccettati ad un pubblico più ampio, in maniera coinvolgente.
Contrastando le frequenti semplificazioni operate quotidianamente da molti media, uno degli obiettivi del visual journalism è proprio quello di riportare l’attenzione sulla complessità odierna, mostrando lo stesso fenomeno da differenti punti di vista, proprio perché non è possibile ridurre tutto a bianco o nero, giusto o sbagliato. Uno degli aspetti più interessanti è appunto quello di riportare alla ribalta un’informazione “sana e nutriente”, come definisce C.Johnson nel suo libro “Information Diet”, facendo un parallelo tra il giornalismo odierno dominato da sensazionalismo e clickbait, ed il junk food. News invitanti, scritte per intrattenerci e non per informare.
Il design incontra il giornalismo e le scienze sociali, con l’obiettivo di portare l’attenzione dei lettori su temi cruciali e spesso difficilmente riassumibili in poche righe, contrastando la narrativa ed i modelli di consumo dominanti.
Il workshop di 5 giorni si concentra sul rapporto tra data visualization e motion graphic, e come queste possano riportare un’informazione più trasparente e bilanciata su temi spesso complessi. Brevi lezioni frontali si alterneranno a momenti di progettazione, che introdurranno e abiliteranno gli studenti al mondo della motion graphic, della data visualization e dello storytelling visivo, dando vita a piccoli video di visual journalism in motion.  
designer Matteo Moretti
tutor  Claudia Scandura

WORKSHOP 3
Titolo La nuova identità visiva del Convention & Visitors Bureau della Repubblica di San Marino
tema L’identità visiva è uno dei principali elementi di caratterizzazione nella strategia comunicativa di un marchio. L’identità di un centro congressi deve essere in grado di coniugare in maniera innovativa la riconoscibilità istituzionale con la flessibilità di applicazione che deriva dalla diversificazione dei servizi offerti. Il workshop si propone di analizzare i principi per il design di un’identità visiva affrontando i temi della definizione del logo e dei codici della comunicazione visiva del nuovo brand.  Il workshop sarà finalizzato all’impostazione del manuale di Identità visiva che includerà le linee guida per l’applicazione delle future logiche comunicative istituzionali e quelle rivolte agli interlocutori esterni, attraverso i media ritenuti necessari.
designer Ilaria Montanari
tutor  Livia Emma Lazzarini
in collaborazione con
Convention & Visitors Bureau della Repubblica di San Marino

WORKSHOP 4
Titolo Liuteria e design. Progettare e realizzare una chitarra classica
tema  Il workshop, guidato dall’architetto Gianluca Ballarin, affronta il tema del progetto e realizzazione di uno strumento acustico a corda, una chitarra classica. In liuteria si deve imparare a conoscere profondamente ogni forma, ogni fase progettuale ed esecutiva, ma soprattutto entrare in sintonia con i materiali: che siano legno, colla o vernice è comunque necessario capirne la loro intima qualità e portarla ai massimi livelli, trovando la giusta forma o proporzione e la più adatta tecnica esecutiva. Il workshop “liuteria”intende quindi approfondire tematiche progettuali ed esecutive, finalizzate alla costruzione di una chitarra classica. Si valuteranno le variabili di disegno e cosa comportino, sarà pensata una logica successione di lavorazioni, si “toccheranno” i legni e le loro specificità, si proveranno anche quelle lavorazioni che tutti gli artigiani liutai eseguono abitualmente con grande precisione ed esperienza.
Si cercherà infine di comprendere quanto sia importante il giusto equilibrio, fra mille scelte e compressi, nel creare un oggetto il cui perfetto rapporto tra forma e funzione è fondamentale.
designer Gianluca Ballarin
tutor  Gianmarco Ciucciovè

WORKSHOP 5
Titolo  Design di comunità. Strategie solidali e piccoli produttori di ciliegie Libanesi.
tema  Un progetto di Design strategico agroalimentare per la cooperazione internazionale con il Libano e i produttori di ciliegie della valle del Bekkaa. Tra i contenuti: strategie per l’attivazione di filiere, valorizzazione di beni materiali e immateriali locali, trasformazione di alimenti, nuovi usi di materiale ciliegio, intreccio di tecniche. Il design riflette su responsabilità e strategie, nell’immaginare nuove azioni progettuali di sistema, che abbiano ricadute culturali, economiche e sociali sostenibili nel contesto di riferimento. Un contesto identificato non solo nel territorio rurale libanese, ma nella reti locali e internazionale di cooperazione tra università, enti, artigiani, agricoltori e Fair Trade, nelle quali il design di filiera assuma il luogo come un ecosistema organico unitario, testando la propria capacità di interazione e guida in molteplici ambiti disciplinari. Il progetto intende innovare non tanto o solo la produzione di beni da introdurre nei mercati internazionali, quanto le strategie partecipate e condivise, di servizi, prodotti e comunicazione, tese alla valorizzazione delle relazioni tra persone, economia e ambiente. Il progetto è parte di un’iniziativa triennale denominata “Rete internazionale per lo sviluppo ecosostenibile e l’innovazione produttiva, manageriale e commerciale dei piccoli produttori nella filiera agribusiness della ciliegia in Libano”, guidata dalla ONG Fondazione Giovanni Paolo II per il dialogo, la cooperazione e lo sviluppo e avviata in alcune regioni del Libano.Una ricerca interdisciplinare di recupero e promozione delle molteplici identità del patrimonio culturale agroalimentare libanese.

designer Edoardo Perri con Riccardo Varini
tutor  Alice Cappelli
in collaborazione con
AssoBDM, ONG Fondazione Giovanni Paolo II, Banca Etica

WORKSHOP 6
Titolo  Il materiale sughero. L’innovazione nasce dalla sperimentazione diretta sul materiale
tema  Raggiungere un’ipotesi progettuale partendo dal confronto diretto con il materiale è una delle vie più affascinanti che si possono presentare ad un Designer. Scoprire un materiale vuol dire capirne intimamente le potenzialità tecniche ed espressive; con la sperimentazione diretta di nuove lavorazioni, combinazioni con altri elementi, limiti di esercizio, lavorabilità, resa superficiale, ci spingiamo verso il controllo della materia e verso la possibilità di imbatterci in nuove potenzialità, in breve facciamo innovazione. Quando la nostra visione concettuale è supportata dal controllo della materia allora il progetto non può essere che una conseguenza necessaria; le nostre idee progettuali non possono che concretizzarsi attraverso forme e funzioni inevitabilmente essenziali.
Con il supporto dell’azienda Amorin, leader mondiale nella lavorazione e trasformazione del sughero, il workshop si concentrerà sulla sperimentazione partendo direttamente dal materiale fornito dall’azienda.
designer Filipe Alarcao
tutor  Jacopo di Bonaventura
in collaborazione con
Amorim Cork Composites , Portogallo

WORKSHOP 7
Titolo  Comunicare e condividere valori con la comunità
tema  Nel 2016 Titancoop ha festeggiato i suoi (“primi”) quant’anni e in tale occasione si è deciso di riflettere su quella che è la sua mission come cooperativa, su quale sia il suo operato sul mercato, su come abbia sempre colto l’esigenza effettiva e diffusa da parte dei soci di essere educati ed informati e come abbia sempre sostenuto la loro volontà di essere protagonisti attivi delle proprie scelte. E’ importante dunque saper comunicare; comunicare dal latino communis vuol dire condividere, mettere qualcosa in comune, diffondere qualcosa ad altri. Comunicare significa comprendere e partecipare ad un processo educativo. Il confine tra attività comunicativa e pubblicitaria può apparire sottile e pericoloso. Se si vendono dei prodotti, perché educare a consumare meno? E’ necessario distinguere tra comunicazione e propaganda. Il principio fondante è quello della cooperazione; le cooperative di consumo non nascono solo per vendere, ma anche per dare degli strumenti ai propri soci per svolgere un ruolo da protagonisti. E’ necessario far nascere e diffondere un modo diverso di intendere il consumo, basato sulla centralità del socio e non sul capitale. Significa scoprire i tanti contenuti di un prodotto, senza fermarsi alle apparenze: i contenuti sociali, oltre quelli “calorici”; i contenuti ambientali oltre quelli “economici”; scoprire che esistono filiere controllate, che c’è una tutela dei lavoratori, che c’è garanzia sui prodotti, dunque c’è di più oltre che “vendere cibi sani e a prezzo equo”.  Tutto ciò significa fornire attraverso la comunicazione strumenti di conoscenza e formare cittadini consapevoli, più critici e liberi.
designer Claude Marzotto e Maia Sambonet, Studio òbelo
tutor  Magda Tritto
in collaborazione con
Società Cooperativa Titancoop

WORKSHOP 8
Titolo  Upcycling. Disegnare una seconda vita per gli sci
tema  Si ritiene che lo Sci sia il più antico mezzo di locomozione inventato dall’uomo, ancora prima della ruota; quale altro manufatto ha attraversato la storia dell’umanità arrivando fino a noi pressoché immutato nella forma e nel principio?
Forse è questo che lo rende oggi un oggetto iconico, simbolo indiscusso delle montagne innevate  e degli sport invernali. Nell’ultimo secolo lo sci ha subito una forte spinta innovativa, parzialmente nella forma, enormemente nelle prestazioni, grazie alle nuove tecnologie produttive e dei materiali. Lamine affilate di acciaio, linee che favoriscono la sterzata, accoppiato di materiali che gli conferiscono il giusto grado di flessibilità; un concentrato di tecnologia che ti permette di sfrecciare giù per il fianco di una montagna innevata a decine di chilometri all’ora e fermarti in pochi metri. Ma è proprio la sua grande diffusione odierna e la sua complessità tecnologica che rendono lo sci oggi un oggetto difficilmente riciclabile. Possiamo come Designer, attraverso un’operazione di upcycling, immaginare una seconda vita per questo eccezionale oggetto tecnologico? Decontestualizzarlo dalla sua vocazione originale, proiettarlo in nuovi contesti e considerarlo l’elemento base per la composizione e costruzione di nuove strutture o oggetti di uso quotidiano? 
designer Sara Ferrari
tutor Vittorio Solleciti
in collaborazione con
Tecnica Group spa, Treviso, Italia

Struttura didattica e organizzativa
Massimo Brignoni
3289406129
massimo.brignoni@unirsm.sm

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